Será que na prática existe alguma diferença entre quem tem 6 meses de aulas de dança em turma (basicamente bolero, swing e samba) e um profissional que estuda dança há 14 anos, com formação em vários gêneros, jazz, contemporâneo, corpo, didática, que faz apresentações do seu trabalho e com seus alunos?

Para o primeiro tudo é festa por que ele não investiu nada ou investiu muito pouco. Para o profissional é muito diferente por que, além de estudar e levar a sério seu trabalho, continua produzindo, melhorando, tudo sem qualquer auxílio ou patrocínio.

Mesmo considerando o crescimento da dança no país, ela é fraca política e financeiramente e ainda não fomos capazes de nos organizar e, talvez por isso, o apoio seja pouco ou só para algumas pessoas com QI (quem indica).

É então quando as diferenças entre esses dois personagens se tornam gigantescas: se formam grupinhos, acontecem as "apelações", surgem os padrinhos, e a força na mídia. Pior que isso só o que rola nos bastidores. Você sabia que:

Então...Ser comercial é tudo? competir com nada, vender o nada. Estudar para quê? Para ainda ter que ouvir críticas de quem não tem condições de te avaliar?

Queremos ampliar horizontes, ter patrocínios, acesso aos teatros. O teatro seria show (gerando empregos), o difícil, a criação, recriação, inovação, para que nada seja tão idiota, monótono e sem a menor perspectiva de crescimento, para quem puder sentir dor e prazer, colocando a modalidade em planos nunca vistos, sujeitos à apreciação, depreciação, inveja, críticas positivas e críticas negativas...

Queremos mostrar trabalhos de alto nível, levando o povão para os teatros e/ou casas de show (estas que seriam grandes vitrines, mas que não temos como opção). E fazer com que os bailes sejam sempre bailes e não essa "porradaria" que vemos hoje. Vejam a ironia: muitos acham que para os bailes nosso trabalho é "muito" e para o palco é "pouco".

Na verdade, os grandes profissionais estão de parabéns pois, conseguiram superar todas essas dificuldades, mostrando qualidades, tudo isso sem o menor apoio e com muito esforço pessoal. Apesar de tudo a Dança de Salão cresceu, desordenadamente é verdade, mas cresceu. Contudo precisamos questionar:

Tomara que no final não precisemos pedir esmolas, passar mais necessidades ou cair no esquecimento. Temos exemplos vivos disto. É o que fico pensando.

Será que temos condições de fazer essa união da classe ou é melhor deixar pra lá, deixar assim como está, comprovando nosso mestrado em desorganização e incompetência, ou talvez atendendo ao interesse de alguns ...

Não! Espero que possamos ainda, crescer de forma reta, coerente, com mais apreciação, apoio, projetos sociais, culturais, dinheiro, patrocínios e que a dança não seja das artes a mais desgastante, com a pior remuneração e falta de apoio. Ela que é divina, profana, digna de admiração e aplausos, também deve ser digna de sobrevivência. O triste é que ainda somos obrigados a ouvir "você é que é feliz , trabalha com o que gosta!" E o resto? Fácil, né? ... então tá!

Bob Cunha é professor de dança de salão